Man kennt sie von wunderschönen Duett-Songs mit ihrem Partner Captain Freddy, doch immer wieder gerne präsentiert Gabriela auch ihre Solotitel. Mit „1000 mal geträumt“ geht sie nun also wieder an den Start und freut sich damit ein Teil der musikalischen Radiowelt zu sein. Parallel dazu läuft auch ihre gemeinsame, aktuelle Single „Was kann ich denn dafür“ erfolgreich in den Radioprogrammen. Eingängige Melodien und schöne Texte sind Gabriela und ihrem Partner Captain Freddy sehr wichtig. Sorgfältig wählen sie die Lieder für ihre CDs aus, die sie natürlich auch bei ihren vielen Live-Veranstaltungen auf der Bühne präsentieren
Wilbur Zitmans nieuwste single heet In de zomertijd, een zonnige cover van het wereldberoemde In the Summertime uit 1970 van Mungo Jerry. Het origineel, geschreven door Ray Dorset, groeide uit tot een van de meest iconische zomerliedjes aller tijden. Wilbur geeft er zijn eigen Nederlandstalige draai aan, met de warmte en het plezier die bij de titel passen. Met zijn herkenbare stem en een vleugje rock-’n-roll brengt Wilbur een versie die zowel nostalgie oproept als helemaal van nu is.
De track ademt zomerse vrijheid: ramen open, zonnebril op, en gaan. Roy Otters, Wilburs vaste producer en creatieve rechterhand, tekende voor het arrangement, de accordeonpartijen en de eindmix. Het resultaat is een sprankelende, energieke sound die het vakantiegevoel in drieënhalve minuut vangt. De videoclip van In de zomertijd is net zo kleurrijk en vrolijk als het nummer zelf, en is per direct beschikbaar
Het aloude sprookje van Roodkapje in een ludiek jasje, dat is kort gezegd het idee achter het feestnummer “Oma” waarmee Trui en Nel de carnavalspodia gaan bestormen. “Oma, wat doe je daar in bed?” is de grote vraag, die uiteraard om een verrassend antwoord vraagt. Is de jager misschien een wolf in schaapskleren. Het duo Trui en Nel bestaat uit Leona Melsen en Nina Keij uit Roosendaal, die alweer sinds 2012 samen aan de weg timmeren. Het begon allemaal op het Bredase Smartlappenfestival met “De tranen van Coot”. Daarvoor danste het tweetal al bij Rossa Nova. Onder de naam “Sisterlicious” hebben ze liedjes ‘Oranje Oranje Oranje’ en ‘Het regent bier’ opgenomen. In 2015 brachten Trui en Nel het “Katerlied” uit en vorig jaar lieten ze van zich horen met een eigen, aanstekelijke uptempo versie van het bekende “Vuile Huichelaar” van Renee de Haan.
Dutch Music Friends
Dat gebeurde voor het eerst in samenwerking met de Dutch Music Friends uit Steenbergen. Bij dit vrolijke muziekcollectief kwamen ze dit jaar ook in aanraking met het feestnummer “Oma”, dat op hun lijf geschreven bleek en helemaal past bij de humor die Trui en Nel kenmerkt.
Vijftig tinten grijs
In deze carnavaleske versie van het wereldberoemde sprookje krijgt een nietsvermoedende Roodkapje te maken met een nogal assertieve oma, die - met haren in vijftig tinten grijs – nog altijd van wanten blijkt te weten als de jager bij haar langskomt met zijn dubbelloops geweer. En bang voor de grote boze wolf zijn ze al helemaal niet. Eén ding staat bovendien vast. Met Trui en Nel gaat het dak er sowieso af op elk feest waar de dames komen optreden. En dat is zeker geen sprookje!
Mit ihrem zweiten Song „La Vita“ bringt sie pure Lebensfreude, strahlende Energie und echten Partyschlager-Vibe auf die Tanzfläche! „La Vita“ – das Leben feiern, laut lachen, tanzen, fühlen und einfach genießen. Ein Sound, der nach Sonne, Freiheit und unvergesslichen Momenten schreit!
When Jeremy and Christine Stork first joined forces in the late '70s (in the popular cover band Casablanca), they had no idea what the future would bring, or that their union (both matrimonial and musical) would evolve into the beautiful, genre-defying mix of melody, vocals, and top-notch production. As Studeo, it has led to multiple single, EP, and album releases globally, a strong relationship with US record company, Bongo Boy Records and many international awards.
Bringing a wealth of talent and decades of experience (Jeremy played guitar for Melbourne's Moby Dick prior to the formation of Casablanca, opening for such Australian legends as the Little River Band, AC/DC, and Skyhooks; Christine has played in multiple cover bands and is a formally trained vocalist), Studeo's songs are as refreshingly real as their love for the music and one another is enduring. Following 2017's release of not one but three EPs (including two songs which rose on international independent charts to levels previously unseen by an Australian independent act), Studeo signed with Bongo Boy Records, who included their song "Our Perfect Place to Be" on a compilation CD, "Love Is."
That song went on to win the Jazz/Blues Song of the Year honors at the 2018 Josie Awards (considered the Grammys of Independent music), held in Dollywood in Pigeon Forge, Tennessee. In August of 2018, the label released the duo's first full-length album, "These Are Our Days." 2019 saw the release of the duo's second full-length album, "You're The One," followed in 2020 by another full-length album, "Dancing On the Beach," and an EP, "The Storm." Jeremy and Christine continued to expand their musical and songwriting horizons in 2021 with a new full-length album, "Life's a Journey." The album's first single, "Secret Hideaway," won the "Jazz" category in the World Songwriting Awards for Spring 2021, and the duo was honored as well with the Akademia 2021 Rising Star Award for exceptional talent and perseverance in the field of music during extraordinary times.
"Secret Hideaway" also picked up a very prestigious InterContinental Music Award for “Best Of Australasian Jazz,“ with worldwide winners chosen by a judging panel of multi-award-winning composers and songwriters who have worked with Ricky Martin, Celine Dion, Gloria Estefan, Selena Gomez, Miley Cyrus, and Grammy-nominated artists and music supervisors. Studeo wrapped up 2021 with a new album, "Silence" (already receiving worldwide airplay), a new VIDEO, and - of course - MORE AWARDS AND AIRPLAY.The New Year 2022 kicked off with their inclusion on Bongo Boy Records' "Volume XX" compilation (also included on "Volume XXI" in 2022).
The relationship developed with Bongo Boy Records, with the production of some great music videos which are receiving positive attention within the film industry globally. Studeo also achieved success with the global Film Festivals with their video “Silence” achieving around 90% selection rate for the year.Studeo’s current album for 2023, “Find Your Destiny” was released on 16 January 2023. The album included songs written during Melbourne’s covid lockdown as well during the Stork’s travels in 2022. The album cover artwork for “Find Your Destiny”, is a silhouette taken in the beautiful Maldives….A new project challenge from Bongo Boy Records to write a children’s song for the upcoming album “Kidz and Katz”, resulted in the song “Baby Don’t Cry”, a lullaby.
This is an example of the breadth in genre Studeo is able to achieve with their songwriting.Further video releases including “In The Nick Of Time”, “Rain Down On Me”, “Find Your Destiny” and “Right Now” are making a big impact on the Film Festival market. Successes in awards and further nominations were highlights during 2023 in a positive way for Studeo. 2024 began with the release of their 8th album, “You’re Safe with me,” and they were on the front cover of the “Clouzine Contemporary Music Magazine”.
2024 wurde sie als Preisträgerin in der Kategorie Schlager mit dem 42. Deutschen Rock- und Popp-Preis ausgezeichnet. Ihre Seele hat Feuer gefangen und ja, sie brennt für den deutschen Schlager: Corinna Anders. Mussten Sie im Leben bereits geliebte Menschen oder ihre Überzeugungen loslassen? "Meine Seele brennt" beschreibt das Zwischenspiel von Herz über Kopf sowie das Urvertrauen ins eigene Bauchgefühl.
Die Spannung der Emotionen lässt sich mit ansteckender Leichtigkeit wegtanzen, der Ausdruckskraft ihrer Worte kann man sich nicht entziehen. Tiefste Empfindungen verpackt im modern und zeitgemäß arrangierten Sound vom Erfolgsproduzenten André Stade. Die künstlerische Entwicklung der Sängerin und Songwriterin Corinna Anders, die sowohl textlich als auch musikalisch als Melodieerfinderin wirkt, ist deutlich erkennbar.
Wie kein Zweiter versteht es André Stade seine Künstlerin in den intensiven Prozess der Studioarbeit einzubinden und ihre Prägung sowie ihren persönlichen Stil in den Song einfließen zu lassen. So entstehen authentische Kompositionen mit emotionalem Tiefgang und eigensinniger Hookline, die ihren Wiedererkennungswert ausmachen.
Beat und Rhythmus des Songs verdrängen den Alltagstress, vermitteln positive Gefühle und hinterlassen eine unmissverständliche Botschaft: "… das passiert mir kein drittes Mal." Corinna Anders lässt Taten sprechen und singt sich in die Herzen ihrer Mitmenschen. Es gibt Millionen Gründe diesen Song zu lieben. Die Veröffentlichung erfolgt über XENIA Records in bewährter Zusammenarbeit mit ihrem Label-Chef Jürgen Kerber und knüpft an ihr erfolgreiches Debüt-Album "Gedankenspiele" an.
When Jeremy and Christine Stork first joined forces in the late '70s (in the popular cover band Casablanca), they had no idea what the future would bring, or that their union (both matrimonial and musical) would evolve into the beautiful, genre-defying mix of melody, vocals, and top-notch production. As Studeo, it has led to multiple single, EP, and album releases globally, a strong relationship with US record company, Bongo Boy Records and many international awards.
Bringing a wealth of talent and decades of experience (Jeremy played guitar for Melbourne's Moby Dick prior to the formation of Casablanca, opening for such Australian legends as the Little River Band, AC/DC, and Skyhooks; Christine has played in multiple cover bands and is a formally trained vocalist), Studeo's songs are as refreshingly real as their love for the music and one another is enduring.
Following 2017's release of not one but three EPs (including two songs which rose on international independent charts to levels previously unseen by an Australian independent act), Studeo signed with Bongo Boy Records, who included their song "Our Perfect Place to Be" on a compilation CD, "Love Is." That song went on to win the Jazz/Blues Song of the Year honors at the 2018 Josie Awards (considered the Grammys of Independent music), held in Dollywood in Pigeon Forge, Tennessee. In August of 2018, the label released the duo's first full-length album, "These Are Our Days."
2019 saw the release of the duo's second full-length album, "You're The One," followed in 2020 by another full-length album, "Dancing On the Beach," and an EP, "The Storm." Jeremy and Christine continued to expand their musical and songwriting horizons in 2021 with a new full-length album, "Life's a Journey." The album's first single, "Secret Hideaway," won the "Jazz" category in the World Songwriting Awards for Spring 2021, and the duo was honored as well with the Akademia 2021 Rising Star Award for exceptional talent and perseverance in the field of music during extraordinary times.
"Secret Hideaway" also picked up a very prestigious InterContinental Music Award for “Best Of Australasian Jazz,“ with worldwide winners chosen by a judging panel of multi-award-winning composers and songwriters who have worked with Ricky Martin, Celine Dion, Gloria Estefan, Selena Gomez, Miley Cyrus, and Grammy-nominated artists and music supervisors. Studeo wrapped up 2021 with a new album, "Silence" (already receiving worldwide airplay), a new VIDEO, and - of course - MORE AWARDS AND AIRPLAY. The New Year 2022 kicked off with their inclusion on Bongo Boy Records' "Volume XX" compilation (also included on "Volume XXI" in 2022).
The relationship developed with Bongo Boy Records, with the production of some great music videos which are receiving positive attention within the film industry globally. Studeo also achieved success with the global Film Festivals with their video “Silence” achieving around 90% selection rate for the year.
Studeo’s current album for 2023, “Find Your Destiny” was released on 16 January 2023. The album included songs written during Melbourne’s covid lockdown as well during the Stork’s travels in 2022. The album cover artwork for “Find Your Destiny”, is a silhouette taken in the beautiful Maldives…. A new project challenge from Bongo Boy Records to write a children’s song for the upcoming album “Kidz and Katz”, resulted in the song “Baby Don’t Cry”, a lullaby. This is an example of the breadth in genre Studeo is able to achieve with their songwriting. Further video releases including “In The Nick Of Time”, “Rain Down On Me”, “Find Your Destiny” and “Right Now” are making a big impact on the Film Festival market. Successes in awards and further nominations were highlights during 2023 in a positive way for Studeo.
2024 began with the release of their 8th album, “You’re Safe with me,” and they were on the front cover of the “Clouzine Contemporary Music Magazine”. 2025 will be another busy one for Studeo, currently working on their 9th album (to be released in in the first half of the year). Chris and Jeremy will be attending the Grammys® and the World Entertainment awards in early February. So, it is shaping up to be another exciting year for Studeo
Rene de Roo is al jaren actief in de showbizz. Vele Nederlandstalige en Engelstalige nummers heeft hij uitgebracht maar nog nooit een in z'n moerstaal. Dat moment is nu gekomen. Luister en Geniet
Priscilla Halmans (geb. 1 juni 1994, te Heerlen) brengt met ‘Laat ze maar praten’ haar allereerste single uit. Sinds een drietal jaren staat ze op de buhne en in augustus 2024 zag ze op facebook dat er door Bling Music B.V een heuse talentenjacht georganiseerd werd bij Eetcafe Poort van Nijmegen en besloot zich daarvoor aan te melden en daarmee won ze op 3 november 2024 de hoofdprijs, een heuse eigen single.
Sindsdien staat haar leven op de kop, menigmaal wordt ze inmiddels erop aangesproken. Ze zegt hierover ook: ‘wauw wat een belevenis wat er nu allemaal gebeurt en laat alles ook maar op me afkomen’. De tekst maakte ik ook in samenspraak met Henk Damen over hetgeen wat ons allemaal overkomt, maar haar boodschap luidt dan ook. ‘Laat ze maar praten’, en doe heerlijk je eigen ding!. Met deze single hoopt Priscillla dan ook op positieve reacties van het publiek
Al op mijn 17e begon ik les te geven terwijl ik studeerde aan het Conservatorium van Amsterdam. Sindsdien heb ik talloze leerlingen begeleid van 0 tot 87 jaar en altijd met hetzelfde doel: de kracht van muziek laten ontwaken. Door de jaren heen werkte ik met musicals, operettes en orkesten, begeleidde ik audities en opnames en werd ik in 2016 uitgeroepen tot Beste Muziekcoach. Als artiest kreeg ik met mijn songs als En Mis Recuerdos, Conmigo en No Regrets ook als songwriter erkenning. Eres Lo werd zelfs drie maanden lang Wereldplaat op Radio 5 ,stond op een wereldlijst in de top 50 en kwam bij Number one music diverse keren op nummer 1 posities.
Vandaag zet ik mijn ervaring in om de volgende generatie talent te begeleiden. Ik werk oa als talentcoach bij Telekids, geef les aan de Gooise Muziekschool en verzorg muzieklessen voor expat-kinderen van 0–4 jaar in Amsterdam Zuid. Daarnaast leid ik docenten op bij instellingen zoals Fluxus. Parallel hieraan creëer ik nieuw, filmisch repertoire in samenwerking met Yaya Records en Warner Music. Mijn missie? Talent laten bloeien, harten raken en magie brengen met muziek. Let’s make magic happen
Hier is de nieuwe single van Nie Te Houwe.. De release is zaterdag 27 december a.s. nog net voor oud en nieuw en de mannen hopen dat jullie net als vorige singles ook deze single in de rotatie willen nemen. De titel van hun nieuw liedje zegt het al... Feest Met Ons, wat voor de carnavalsperiode helemaal van toepassing is. Een eigennummer met een lekker Nie Te Houwe sausje
Auf dem Weg zu musikalischen Wurzeln begeben sich Susanna, Andreas und Armin gemeinsam als „El grupo NICEFIELD“. Das Ehepaar Susanna und Andreas musiziert seit Jahrzehnten zusammen. Mit Armin fanden die beiden einen musikalischen Partner, der ihren einfühlsamen Gesang und die Gitarre von Andreas mit seinen Percussion Instrumenten bereichert. So präsentieren sie sich als El grupo NICEFIELD im typischen mediterranen Lebensgefühl voller Freude und Leichtigkeit, mit natürlicher akustischer Musik.
„Ahora escucho a mi corazón“ („Jetzt höre ich auf mein Herz“) lädt dazu ein, verstärkt auf sein Herz zu hören, den Alltagsstress abzuschütteln und mal einen Gang zurück zu schalten. Handgemachte Musik tut gut, berührt uns direkt im Herzen und streichelt unsere Seele. Susanna, die Spanierin in der Band singt am liebsten in ihrer Muttersprache. Andreas ist voller Leidenschaft mit dabei und so ergänzen sich die beiden ganz einfach perfekt. Zusammen mit Armin sind sie als „El grupo NICEFIELD“ eine Bereicherung auf den Live-Bühnen der Musikszene. Aber ganz sicher wird ihre Musik auch ihren Platz in vielen Radioprogrammen finden.
Whenever Milly Washbrook gets asked to talk about herself, she admits it makes her cringe. Talking about oneself doesn’t always come naturally. Yet, looking back, Milly realises how important it is to reflect on where we’ve been and what we’ve done. Like many, Milly’s story is a bit of a rollercoaster. She grew up on a farm in Mendooran, NSW — one of nine kids in a big, busy family.
Her parents ran the local school bus, so mornings started early, days were filled with school, farm work, and nights always ended with her parents’ familiar words: “Toilet, teeth, bed.” Some of Milly’s fondest memories are of doing farm jobs alone, or with her sister, up in the top paddock where they could sing their hearts out without being heard. She sang at school assemblies and occasionally performed at local gigs, borrowing the venue’s PA system whenever she could.
After finishing school in 2014, Milly moved to Armidale to study Agriculture Teaching — a dream she’d held for years. Money was tight, so before heading to university she saved every cent working at the White Rose Café in Dunedoo as a waitress, cook, cleaner and all-rounder. On her way home through Tamworth, she decided to busk for a bit of extra travel money, earning $57 — a moment she still remembers with pride.
In 2017, Milly met Bill Chambers at the Tamworth Country Music Festival, where he heard her busking and invited her to perform at his show at The Pub. Later, she visited his recording studio where he listened to her original songs and the two of them began writing together. Demo tracks were made, and an album began to take shape. But life had other plans. Milly soon found herself stepping away from music, pausing her university studies, and taking time to reset.
She moved back home, completed an apprenticeship, and became a qualified chef. A few years later, with renewed strength and support from the people around her — including the man she would marry — she decided to give her musical dreams one more shot… just a mere ten years later. Today, Milly is preparing to graduate from university with a degree in Educational Studies. She works as a Learning Support Officer, is happily married, and has just released her debut album Chasing Flames, her debut album. “It’s been a whirlwind journey — a reminder that it’s never too late to give things a crack!” – Milly Washbrook
Michael Ruß erblickte 1972 in Kronach das Licht der Welt. Im Alter von 9 Jahren begann er Trompete zu lernen und war von 1984 bis 2022 in seinem Heimatmusikverein, dem Musikverein Tettau e.V. aktiv, wo er dann 2020 die musikalische Leitung übernahm. Im Jahr 2022 beendete Michael Ruß seine aktive Laufbahn im Musikverein Tettau e.V. und suchte eine neue musikalische Herausforderung.
Diese fand er dann schließlich bei der Stadtkapelle Teuschnitz, wo er seit Dezember 2022 als Trompeter aktiv ist. Neben der Stadtkapelle Teuschnitz ist Michael Ruß seit dem Jahr 2006 auch bei der Bochbicher Gaudi Musik als Trompeter und musikalischer Leiter aktiv. Von 2002 bis 2003 war er Mitglied im Blechbläser-Ensemble "Brassonic", wo er auch im ZDF-Sonntagskonzert zu sehen war.
Im Jahr 2006 gründete er seine eigene Band "Seven Heaven". Die Band löste sich im Jahr 2011 leider auf. Von 2011 bis 2013 war er als Flügelhornist im durch Funk und Fernsehen bekannten Orchester Holger Mück und der kleinen Besetzung dieses Klangkörpers, den Blechspritz'n aktiv. Neben der Blasmusik ist er auch als Solo-Trompeter sehr gefragt und hat bereits mehrere Solo-CD's veröffentlicht. So erschien im Jahr 2004 das erste Solo-Album "Heimat, deine Sterne".
Im selben Jahr noch kam die Produktion "Abschiedsmelodie", die unter dem Projektnamen "Martin & Michael" veröffentlicht wurde, auf den Markt. Im Jahr 2010 begann der Trompeter die Zusammenarbeit mit Produzent Heiner Wolf. Aus dieser Zusammenarbeit entstanden bisher die Produktionen "Trumpet Moments" (2010) und das aktuelle Album "Concerto Per Te" (2021). Neben neuen Titeln werden auf diesen Produktionen auch weltbekannte Hits wie "Hey Jude" oder "Hallelujah" in einem neuen Gewand präsentiert
Marvin Lodders, woonachtig in Vollenhove ( Overijssel ) 50 jaar, getrouwd met Mariëlle en hebben samen 2 dochters, Elin (12) en Norah (10). Marvin is sinds de geboorte van Elin serieus bezig gegaan met zingen, omdat hij voor haar en later ook voor Norah een lied wilde maken zodat ze later iets hadden om er naar terug te kijken. Nadat hij dit lied in de eerste versie had opgenomen (Later Is Alles Weer Anders) was hij erg gemotiveerd om hiermee verder te gaan.
Op 22 Maart 2020 bracht Marvin zijn aller eerste single officieel uit dat hij heeft geschreven samen met Marco Hemelrijk voor Marvin zijn vrouw die toen 40 jaar werd. Nu vijf jaar later is dit nummer van Marvin zijn veertiende nummer die hij uitbrengt en dit zal voorlopig ook de laatste niet zijn. Ook heeft hij diverse duetten gedaan met o.a Ivana Smeets (bekend van “Ik geloof in mij” & ex van Rutger van Barneveld) Richard Kuiper, Antoinette de Haan en Nie Te Houwe. Ruim een jaar geleden belde John Haze Marvin op met de mededeling dat hij dit nummer moest gaan uitbrengen.
Marvin was in eerste instantie niet enthousiast maar John wel, John heeft onder de noemer baat het niet dan schaadt het niet toch de orkestband gemaakt en provisorisch ingezongen en dit naar Marvin gestuurd met de vraag…….. Weet je zeker dat je dit niet wil gaan uitbrengen? Toen Marvin het lied hoorde zoals ie nu is wilde hij dit nummer met alle plezier zingen en uitbrengen. Vroeger luisterde Marvin heel veel naar de muziek van Koos Alberts, Benny Neyman maar ook naar de Zangeres Zonder Naam, Stella, Mieke ect…..
Maar Marvin was niet bekend met Jerry Bey. Na wat speurwerk kwam hij erachter dat Jerry een broer was van Mary Servaes, dat gaf Marvin nog meer motivatie om dit nummer te gaan doen. Wat ook een leuk is om te weten dat Eddy Wally en Arie Passchier dit nummer in het verleden ook hebben uitgebracht. Of Marvin nog meer van dit soort nummers gaat doen, dat laat ie in het midden want er liggen nog een aantal projecten op de plank.
De Nederlandse singer-songwriter Mario Knops heeft zijn nieuwste single "Geluk" uitgebracht en het is absoluut een luisterervaring die je niet wilt missen. De track, die opvalt door zijn aanstekelijke melodieën en diepgaande teksten, verkent de verschillende facetten van geluk in ons dagelijks leven. "Geluk" weerspiegelt de reis van de artiest naar zelfontdekking en het belang van vreugde in moeilijke tijden. Met zijn kenmerkende stem weet Mario zijn publiek te raken, terwijl hij een boodschap van hoop en positiviteit overbrengt. De catchy refreinen nodigen uit tot meezingen en zorgen ervoor dat het nummer in je hoofd blijft hangen.
Pressetext: Sunflower Promotion
Der Herbst kommt mit einem Song und einer Stimme die aufhorchen lassen: Luna Heart und „Lights of Hope“ lassen uns ein bisschen optimistischer in die dunkle Jahreszeit schauen. Ab dem 30.10.'25 auf allen Portalen im Streaming und Download Schon im zarten Alter von sieben Jahren begann Luna Heart, die norddeutsche Sängerin und Songwriterin, ihr Gesangstalent zu entdecken und machte bald auch ihre ersten Bühnenerfahrungen. Später wirkte sie mit ihrer ausdrucksstarken Stimme in diversen Musicals mit: Von Evita und Cabaret bis ins Weiße Rössl – also die ganze Bandbreite des Genres.
Aber eigentlich ist Luna Heart im Rock- und Popbereich zuhause und seit 2008 ist sie mit dem Fokus auf eigene Songs wieder aktiv. Zusammen mit dem Hamburger Produzenten Gottfried Koch hat sie jetzt den Song „Lights of Hope“ geschrieben, der zugleich das Debüt dieser Kooperation ist. Ein Titel der Mut und Zuversicht verbreitet – und davon kann man ja nie genug haben. Weitere Songs sind bereits in Arbeit. Wir werden also schon in nächster Zukunft mehr von Luna Heart hören. Und das gehört auch zu den „Lichtern der Hoffnung“
„Here We Go Again“ präsentiert eine frische Mischung aus Pop und Indie-Elementen, die Hardmanns charakteristische Stimme perfekt zur Geltung bringt. Die Produktion ist hochwertig, mit dynamischen Instrumentierungen, die den Hörer sofort mitreißen. Die eingängige Hook bleibt im Ohr und macht Lust auf mehr. In ihren Texten spricht Lori Hardmann Themen an, die viele Menschen ansprechen: Wiederholungen im Leben, Beziehungen und das Streben nach Veränderung. Diese universellen Themen sind geschickt in den Refrain eingewoben, wodurch der Song sowohl emotional als auch relatabel ist.
Pressetext: Sunflower Promotion
Die elektronischen Klänge von Betibwe haben die Musikszene in den letzten Jahren revolutioniert. Mit dem neuesten Release „Rise Of Space“ bringt der talentierte Künstler seine einzigartige Vision des Trance-Genres auf ein neues Level. In diesem Artikel werfen wir einen näheren Blick auf diesen aufregenden Sampler und erkunden, was ihn so besonders macht.
„Rise Of Space“ ist nicht nur ein einfacher Trance-Sampler; es ist eine klangliche Reise durch die Weiten des Universums. Betibwe kombiniert hypnotisierende Melodien mit kraftvollen Beats, um eine Atmosphäre zu schaffen, die sowohl nostalgisch als auch innovativ ist. Die Tracks sind sorgfältig produziert und zielen darauf ab, die Zuhörer auf eine emotionale Reise mitzunehmen.
Besonders hervorzuheben sind die Verwendung von Synthesizern und tiefen Basslinien, die jedem Stück eine dynamische Tiefe verleihen. „Die Mischung aus energetischen Rhythmen und melodischen Elementen macht diesen Sampler zu einem Muss für jeden Trance-Fan“, sagt ein bekannter Musikblogger. „Jeder Track erzählt eine eigene Geschichte und bleibt dennoch im Kontext des gesamten Albums.“
Mit „Rise Of Space“ zeigt Betibwe einmal mehr, warum er zu den gefragtesten Künstlern der elektronischen Musikszene gehört. Sein neues Trance-Sampler ist eine faszinierende Hommage an die unendlichen Möglichkeiten der Musik und lädt die Zuhörer ein, sich auf eine Reise durch Klang und Emotion einzulassen. Wer den Sound des Weltraums erleben möchte, sollte sich dieses Release nicht entgehen lassen.
Pressetext: Sunflower Promotion
Award-winning vocalist, songwriter, and multi-instrumentalist Joyce has shaped an authentic, soul-driven musical identity throughout her career. A professional singer and renowned vocal coach, she has mentored numerous artists while building her own international artistic journey. With the highest qualifications in both voice and keyboard, she has shared stages with Paul Jones, Dr. Feelgood, Jo Harman, and Joanne Shaw Taylor. Her body of work includes multiple albums of original material, global festival performances, and high-profile session projects.
Most recently, she collaborated with guitarist Ron Sayer on a blues-rock album produced by Mike Exeter (Black Sabbath). Blending blues warmth with soulful authenticity, “What Will He Bring Me?” offers a fresh yet timeless take on the Christmas genre. Built on a rich Motown/Stax-inspired foundation, the track features vibrant brass, layered harmonies, and a classic rhythm and-blues groove. Joyce’s expressive vocal brings emotional depth to this festive release. Co-produced with Ron Sayer, the song draws on influences such as Wynona Carr, Ruth Brown, and Etta James—delivering a holiday single that feels simultaneously vintage and new.
A versatile writer across blues, rock, pop, and soul, Joyce has always had a special affection for Christmas music. “What Will He Bring Me?” marks her second original holiday release following “Snowflake,” a progressive-rock-influenced track. She also previously released a contemporary blues cover of Charles Brown’s “Please Come Home for Christmas” on the Gulf Coast label. “What Will He Bring Me?” distinguishes itself with its warm vocal performance, festive atmosphere, and classic soul sensibility. The track highlights Joyce’s ability to bring vintage rhythm-and-blues textures into a modern musical landscape—solidifying her place as an artist with both timeless appeal and contemporary relevance.
Mit seiner neuen Pop-Schlager-Single „Du bist wie die Sterne“ bringt John Ploch Gefühl, Energie und eine Portion Sternenstaub ins Radio. Der Song ist eine moderne Liebeserklärung mit Ohrwurm-Garantie – ehrlich, eingängig und tanzbar. Produziert vom österreichischen Erfolgs-Duo, zeigt John einmal mehr, dass er weiß, wie man Emotionen in Hits verpackt. Jetzt überall verfügbar!
Über den Künstler:
John Ploch ist Singer-Songwriter aus Leidenschaft. Aufgewachsen am Starnberger See, begann er früh mit dem Schreiben eigener Songs – inspiriert von den großen Namen des deutschen Schlagers. Sein Stil: authentisch, melodisch, immer mit Blick auf das, wurde berührt. Neben seiner Solokarriere schreibt er auch für andere Künstler der Szene und bleibt dabei stets seinem Gespür für Emotionen und Ohrwurm-Refrains treu
Ein moderner Schlager-Pop-Song mit Reggae Feeling
Am 29.03.2025 erscheint der neue Schlager-Pop-Song „Alpenreggae“ von Johanna Mayr. Der Song, ursprünglich vor 25 Jahren komponiert, erstrahlt in einer zeitgemäßen Neuinterpretation. Die Komposition, entwickelt von Hansruedi Raimund und Martin Auzinger, und Heinz Konieczny verbinden alpine Elemente mit modernen Pop-Arrangements und verleihen dem Stück eine besondere Note. Johanna Mayr beweist als Nachwuchskünstlerin ihr außergewöhnliches Talent und ihre künstlerische Vielseitigkeit. Der Radiocut erscheint unter dem renommierten Label BEACH RELAX – RECORDS. Unterstützt wird die Veröffentlichung durch den Berton Musikverlag und den digitalen Vertriebspartner Feiyr.
Der neue Song von Q10 erscheint am Mittwoch 12:00 Uhr. Der Text wurde von uns selbst geschrieben und heißt Ecke meines Herzens. Aufgenommen im Studio de Koos
Zanger Henk Kamphuis heeft op maandag 29 september zijn nieuwe single gelanceerd: “Jij bent met goud, met goud niet te betalen”. Een lekker in het gehoor liggend feestnummer dat prima past in het repertoire van deze zanger, die het nummer zelf tegenkwam. “Het is een cover van Arie Passchier. Het nummer kwam op mijn pad en ik dacht meteen daar wil ik iets mee gaan doen. Het nummer past bij me zowel qua muziek als tekst. Een liedje waarvan ik zelf meteen dacht, dat wil ik zingen. Ik had er meteen een goed gevoel bij en werd er blij van. Dat wil ik overbrengen op het publiek.
Het nummer is geproduceerd door Sonic-Solutions. De bijpassende clip is opgenomen door Roy Otters”. Henk Kamphuis timmert alweer heel wat jaartjes aan de muzikale weg. “Ik heb al diverse singles opgenomen, ook een aantal teksten zelf geschreven”. In het dagelijks leven is Henk Kamphuis schilder. Gekscherend omschrijft hij zichzelf als de schilderende zanger. Hij staat regelmatig op de bühne en weet van ieder optreden steevast een feestje te maken.
